A magyar graffiti- és street art szubkultúra egyik világhírű képviselője mutatja be legfrissebb alkotásait szeptemberben a Falk Miksa utcai Bodó Galériában. Az Index ellátogatott Heat Ádám budafoki műtermébe, az Art Quarterbe, ahol a művész – a hagyományos festészet eszköztárát ötvözve a kiterjesztettvalóság-alapú digitális animációs bővítményekkel – újfajta technikai és önismereti kihívások elé állítja önmagát és a riportert is.
Az Art Quarter az egykori Haggenmacher Sörgyár elhagyatott épületeiben vált hazai és külföldi képzőművészek lakó- és alkotóhelyévé Budafokon. Az elnevezés egyszersmind magyarázat arra, hogy mire számítson itt a látogató; Heat Ádám esetében például – akinek az Instagram-oldala Fat Heat néven nem kevesebb mint 49,5 ezer követőt vonz – falfestményekre és kiterjesztettvalóság-alapú alkotásokra. Ádám már gőzerővel készül a Bodó Galériában 2024. szeptember 19-én megnyíló kiállítására, így hát meglátogattuk a művészt a Nagytétényi úti műtermében.
Ádám 2019 óta itt készíti alkotásait, legyen szó digitális rajzokról, feszítettvászon-festményekről vagy a kültéri falfestmények előkészítéséről. Művészeti tevékenységét bőséggel dokumentálta, alkotói tevékenysége nyomon követhető Instagram-oldalán (@fatheat). Évtizedek óta fest tűzfalakat, a mostani kiállításán azonban olyan alkotásait láthatjuk testközelből, amelyek elférnek egy tágas kortárs galériában is.
Nagyon régóta tagja vagyok a graffitis közösségnek, ezzel indult az egész vizuális karrierem, több mint húsz éve, tizenéves koromban. Illegális graffitivel, természetesen. Innen eszkalálódott a történet. Nagy ideológia nem volt emögött, végzős általános iskolás voltam. Kisvárosban születtem, Mezőkövesden, hogy úgy mondjam, a periférián. A graffiti titokzatossága és illegális mivolta vonzott. A betűkön, a graffitin keresztül tanultam meg a képalkotás szabályait. A szavak, rövidítések egy idő után egyre több figuralitással párosultak, abszolút autodidakta voltam. És a figurális dolgok fokozatosan átvették az uralmat a kompozícióimon.
Mivel a műtermi környezetben nem csak vásznak, festőeszközök és festékes kannák voltak, muszáj rákérdezni Ádám és a zene kapcsolatára. „Igazában zenéltem is, de amikor a graffiti megérkezett az életembe, teljesen háttérbe szorította a gitározást. De aztán 2017-ben újból elővettem a gitárt, mert már nagyon hiányzott. Amúgy a gitározás nem olyan, mint a biciklizés, hogy nem lehet elfelejteni, igenis fel kellett frissítenem a tudományomat” – mondja a művész, aki 2000 körül kezdett el festeni, és annak a műfajnak, főként a street artnak nem volt akkoriban még perspektívája Magyarországon.
Természetesen Ádám szülei sem voltak oda gyermekük művészi hajlamainak ilyetén megnyilvánulásáért. A fiatalember informatikát tanult a Közgázon, de közben festette a házfalakat, és bizony összetűzései is akadtak a hatóságokkal.
Amikor volt egy balhém a rendőrséggel Egerben, akkor fél évre szüneteltettem a tevékenységemet, de aztán újrakezdtem
– vallja be.
„Ennek az egész graffitis szcénának van egy nagyon jó és izgalmas szubkultúrája, egy kulturális üzenete is. Remek, összetartó, határokon átnyúló közösséget alkotunk, klassz fesztiválokkal” – mondja Ádám.
A művész szerint Magyarország tele van üres tűzfalakkal, van hová festeni. Az az igazi, ha az emberek élőben látják ezeket az alkotásokat, de az is igaz, hogy 2010 környékén ez a művészeti ág részben átköltözött az internetre.
Vannak klasszikus arcok, akik hatással voltak rám, de inkább a mentalitásukat vettem át. Egyébként próbálok nem a graffitiből és a street artből meríteni, mert így lehet újat, eredetit alkotni. Banksyt nem lehet megkerülni, ő egy különleges géniusza ennek a műfajnak. Aki a street artban és a graffitiben utazik, annak óhatatlanul feláll a szőr a hátán, amikor meghallja Banksy nevét. Nagyon sokra tartom, nagy művész, de nem akarom követni. Ami Basquiat-t illeti, egyidőben nagyon erősen hatott rám és motivált. Gyakorlatilag ők definiálták a street art fogalmát, elsősorban Banksy, ez tagadhatatlan. Ő törte át azt a falat, ami a street artot elválasztotta az átlagembertől.
Szó esik még a várost behálózó CIPOE-feliratokról, majd megpróbáljuk definiálni a fogalmakat.
A graffiti egy adott név írását ismételgeti minél több helyen és minél vadabb formában.
Az a lényege, hogy a graffiti művészei one-upolni akarják egymást
– mondja Ádám. No igen, a szubkultúra szakkifejezései. One-upolni, azaz eggyel túltenni a másikon. A modern graffiti a hetvenes években, New Yorkból indult, az első generációból már sokan meghaltak.
Nekem még volt alkalmam és szerencsém találkozni Seennel, akit csak a graffiti keresztapjaként emlegetnek. Ő még él, hál' istennek – réved a múltba Ádám tekintete. – Amikor beléptem a Las Vegas-i stúdiójába, földbe gyökerezett a lábam.
Ádám arról is beszél, hogy ebből a tevékenységből meg tud élni. Vannak közösségi és önkormányzati projektek, Gyöngyösön is befestett egy nagy tűzfalat, no és Kassán is. Szóval vannak megrendelők. A falak nagy része önkormányzati tulajdon. Sokszor unalmasak a falak, ezt hivatott felpezsdíteni a street art. Szükség lenne egy városi művészeti stratégia kialakítására, ebben szerinte az önkormányzatoknak nagy a felelőssége.
Sajnos Magyarországon az önkormányzatok szabályosan ódzkodnak attól, hogy valami eredeti, gondolatébresztő kerüljön a házfalakra. Csak dekorációban gondolkoznak, pedig a művészet sokkal több annál. Jellemző, hogy amikor meglátták a gyöngyösi alkotásomat, fantasztikus kommenteket kaptam a Facebookon.
A művész több mint 20 éve festi a falakat, és ezek az alkotások elkopnak az évek során. Arra gondolt, jó lenne az örökkévalóságnak is dolgozni, ezért költözött be egy műterembe. Nem a Bodó Galéria-beli tárlata lesz az első. A mostani azonban az eddigi legnagyobb volumenű kiállítása, tizennyolc képet mutat be, amelyek az elmúlt esztendő alkotásai.
„A tematikámat talán úgy tudnám összefoglalni, hogy miként tudjuk megőrizni a mai világban a józan eszünket és az egyensúlyunkat. Ennek kapcsán foglalkozom olyan témákkal, mint a tudatosság, a felszínesség és az akaraterő” – fogalmaz Ádám.
2024. szeptember 19-től meggyőződhetünk erről a Bodó Galériában. Mármint, hogy milyen tanácsokat adott Heat Ádám a józan eszünk és az egyensúlyunk megőrzése érdekében.
(Borítókép: Heat Ádám 2024. augusztus 28-án. Fotó: Papajcsik Péter / Index)